当一部作品选择用“嫉妒”来解构两个核心女性角色的关系时，它究竟是想探讨人性的复杂，还是仅仅在重复一种偷懒又危险的叙事陷阱？
《BanG Dream! Ave Mujica》的第九话，无疑将这个问题抛到了每一位观众面前。这一集播出后，引发的讨论热度几乎要灼穿社区。核心争议点，集中在初华与睦之间那场被许多观众解读为“雌竞”的对手戏上。原本承载着“伯牙子期”般知音感与路线之争厚重命题的二人，其冲突的落点，被部分观众认为滑向了“因男人（祥子）而生的嫉妒”这一略显陈旧的窠臼。这不仅仅是情节安排的争议，更触及了人物塑造的根基，动摇了观众对角色乃至整个故事逻辑的信赖。
让我们先看看初华。这个角色一路走来，其魅力基石是多维的：惊为天人的外貌、作为小主唱的才华、对祥子那份近乎“卫兵”般的忠诚与奉献。粉丝们爱她的容颜，更爱她容颜之下那份执着甚至有些笨拙的真心。然而在第九话中，在激烈的对峙时刻，制作组选择了大量2D的、略显夸张的颜艺来表现她的情绪。当愤怒、焦急、不甘这些复杂情绪最终被镜头语言和台词引导向对另一位女性（睦）的、针对祥子情感的“嫉妒”时，一种危险的消解发生了。观众不禁要问：初华此前所有的坚持、音乐理念上的分歧、对AM道路的忧虑，在此刻是否都被简化为了对“祥子身边位置”的争夺？那张“伟大的脸”因嫉妒而扭曲，或许符合某种戏剧性的真实，但与之同步崩塌的，是她作为独立音乐人和复杂个体的立体性。那个在“华灯初上”中与祥子灵魂共鸣的初华，其形象在此刻变得模糊而单薄。
展开剩余75%而对若叶睦的“拆解”则更为彻底，也更令一部分观众感到不适。关键点在于那句与平日形象极具反差感的“初华，闭嘴”。那个第一季里沉默寡言、情感内敛，即便自己留恋CRYCHIC，也毅然推动长崎素世回归MyGO，并默默协助祥子组建Ave Mujica的“睦头人”形象，在这一声失态的呵斥中出现了裂痕。剧本通过将睦与“复辟CRYCHIC”的可能性进行强绑定，似乎将她推向了祥子当下痛苦根源的叙事位置。她的选择与坚持，不再被解读为一种静默的守护或复杂的赎罪，而更像是一种执着于过去、间接伤害了祥子与现有AM的“自私”。这种叙事处理，不仅冲击了睦自身的人物弧光，也无形中消解了MyGO团一路成长所克服的困难——如果一切痛苦的根源可以如此简单地归咎于一个“执迷不悟”的旧友，那么MyGO成员们的挣扎与和解，其分量是否也随之减轻了？
制作组的叙事意图，在这一话的诸多细节中显得刻意而集中。一场并非真正意义上的CRYCHIC复辟Live，其筹备过程却实实在在地侵占了MyGO的彩排时间、新歌创作精力，甚至通过安排爱音出借吉他这样的情节，给MyGO成员（尤其是爱音）施加了额外的道德与人情压力。这种叙事上的“资源挤压”，刻意营造出MyGO因Ave Mujica（或更具体地说，因睦的执着）而受困的紧张感。类似的手法也体现在对海铃的刻画上。在D4DJ的客串回中，海铃身处轻松愉快的“阳间”氛围，这与她在Ave Mujica中的沉重决意形成鲜明对比。这种安排固然展示了角色生活的多面性，但也在潜意识层面暗示观众：海铃在Ave Mujica的“决心”或许并不如看起来那么坚固，她仍有退路，仍有轻松快乐的另一面。这一切的编排，都让角色间的信任与团队的凝聚力处于一种被反复质疑的悬置状态。
许多观众敏锐地察觉到，第九话的整体氛围构建，像是对MyGO故事线第九集那种“一切似乎都已无法挽回”的绝望感的某种呼应，甚至是刻意模仿。然而，二者的内在逻辑和情感积累却不可同日而语。MyGO的崩溃是长期矛盾积累、全员沟通失效后的总爆发，具有强烈的悲剧性与必然性。而Ave Mujica第九话的冲突，则更像是在关键节点猛踩油门，通过引入“雌竞”疑云、让关键道具（吉他）强制下线、以及预示喵梦的“演技”可能被初华拆穿等强戏剧性桥段，来强行制造危机与高潮。这种手法固然能快速拉升剧情张力，却也伴随着人物动机被简化、故事逻辑让位于戏剧冲突的风险。
更值得玩味的是观众预期的变化。经过第一季的洗礼，尤其是见证了MyGO“诗超绊”Live那种从废墟中绽放光芒的神来之笔后，观众对于邦邦系列“触底反弹”的叙事节奏已经形成了某种预期。很多人早在观看第九话时，就已经在等待甚至“预支”第十话的救赎——一场由丰川祥子主导的、属于Ave Mujica的“诗超绊”式逆转。当第九话不惜以磨损主要角色形象为代价，来为下一集的“力挽狂澜”铺垫时，其效果可能适得其反。牺牲的合理性一旦遭到质疑，垫高的基石就会显得摇摇欲坠。观众会疑惑：为了成就一个预设的高光，值得如此折腾这些我们已倾注感情的角色吗？当角色沦为推进预定情节的工具，其行为的真实感和感染力自然会大打折扣。
第一季MyGO的故事之所以能引发长久不息的讨论与“大儒辩经”，正是因为其人物行为的复杂性和多义性留给了观众巨大的解读空间，每一种理解都能找到情节和细节的支撑。而如今，在第九话播出后，我们看到的却是一种不同的景象：许多原本深入分析剧情、维护角色行为逻辑的社区核心声音出现了明显的动摇甚至“跳反”。这种集体性的困惑与不满，指向的不仅仅是某一处情节的不妥，更是对整体叙事方向和控制力的担忧。当守护角色和故事逻辑的“防线”出现松动，观众与作品之间的信任契约便面临考验。
说到底，观众反感的或许并非“冲突”本身，而是冲突的“质感”与“导向”。女性角色之间可以有无数的矛盾形式：理念之争、道路分歧、信任危机、过往伤痛的撕扯……这些矛盾可以激烈，可以痛苦，甚至可以丑陋。但将多元复杂的冲突最终收束到“情感争夺”的框架内，无疑是一种创作上的怠惰，也是对角色深度和观众智商的低估。它简化了音乐的重量、梦想的歧途、友情的复杂形态，将一切浓缩为一个过于古典甚至俗套的三角叙事。
《BanG Dream!》系列一直以其对女性角色之间深刻、纯粹且多样关系的刻画而备受赞誉。无论是Roselia的宿命羁绊，Afterglow的青梅竹马之情，还是MyGO那纠缠至深、互相伤害又彼此救赎的“重女”群像，都提供了远超简单情感纠葛的关系范本。也正因如此，当Ave Mujica这条被寄予厚望的新故事线，在关键转折处似乎滑向一个更简单、也更危险的叙事模式时，才会引发如此强烈的反弹。观众期待的，是看到初华、睦、祥子等人如何承载着CRYCHIC的遗产与伤痛，在更广阔、更残酷的现实中，去碰撞、破碎、并最终找到属于Ave Mujica的、独一无二的音乐与生存之道。这条道路注定荆棘密布，但它的基石应该是音乐、梦想、以及个体在命运洪流中的挣扎与选择，而非围绕某个核心人物的情感漩涡。
第九话就像一个刺耳的休止符，它强行中断了原有的叙事旋律，插入了一段不和谐音。现在，所有的压力都来到了第十话。它不仅要完成技术上的“救赎”，挽回失控的剧情，更肩负着修复人物形象、重建叙事逻辑、赢回观众信任的重任。丰川祥子是否能力挽狂澜，办成那场被寄予厚望的Live？更重要的是，这场Live的光芒，能否照亮并修复那些在第九话中显得黯淡甚至扭曲的角色关系与人物内核？这不仅仅是一场Live的成败，更关乎整个Ave Mujica故事能否找回它应有的重量与光芒，关乎观众是否还能继续相信，在这个世界里，少女们的故事依然复杂、深刻，且值得追随。
最终的答案，仍在下一首乐曲奏响之前，沉默地等待着。而观众手中的“评分器”，早已在情绪的波澜中，悄然亮起。
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